Polly Jean Harvey dite PJ Harvey, née le 9 octobre 1969 à Yeovil (dans le comté de Somerset, au Royaume-Uni), est une chanteuse, auteure-compositrice britannique de rock alternatif.
Voici The Wheel qui se trouve sur l’album The Hope Six Demolition Project (2016) :
Je vous préviens (un peu tard) : cela reste bien en tête !
Merci Jack pour la découverte :)
Voici une reprise de Space Oddity par Steven Wilson en duo avec Ninet Tayeb à l’Hammersmith Apollo lors du concert du 27 janvier 2016 :
Steven Wilson et Ninet Tayeb sont accompagnés du groupe de prog-rock de Steven Wilson, ce qui rend vraiment bien l’atmosphère de l’univers de Major Tom.
Le tout a été filmé avec des caméras GoPro disposées le long de la scène.
Un très bel hommage à David Bowie.
“Veteran of the Psychic Wars” est une chanson du groupe de hard-rock américain Blue Öyster Cult, écrite par Eric Bloom et l’auteur britannique Michael Moorcock, qui se trouve aussi être le créateur d’Elric de Melniboné.
La chanson est sur l’album Fire of Unknown Origin, une version longue apparaît sur l’album Extraterrestrial Live et également dans la bande originale du film d’animation Heavy Metal de 1981.
L’expression “…veteran of a Thousand Psychic Wars” vient de la chanson “Standing at the Edge” du groupe Hawkwind, qui se trouve sur l’album Warrior on the Edge of Time (1975), et qui traitait également du mythe du Champion éternel.
Elric de Melniboné est un personnage de fiction, inventé par l’écrivain anglais Michael Moorcock et héros du Cycle d’Elric, écrit entre 1961 et 1972.
Inspiré par Zenith l’Albinos, le méchant de la série Sexton Blake, Elric est un albinos à la santé défaillante, ce qui l’oblige à consommer de nombreux remèdes jusqu’à ce qu’il trouve Stormbringer, une épée qui, en buvant les âmes de ses adversaires, est capable de lui redonner de la vigueur.
Dernier empereur de l’île de Melniboné en pleine décadence, il tente vainement d’y introduire des réformes, mais se voit finalement contraint d’amener sa chute à la suite de la félonie de son cousin Yyrkoon.
Tourmenté par le meurtre qu’il a lui-même commis de sa cousine et amante Cymoril, il parcourt par la suite son monde, ainsi que quelques autres mondes du Multivers, aux côtés de son fidèle ami Tristelune d’Elwher.
Sur chacun des plans des millions de sphères du multivers, il existe une incarnation du Champion éternel qui, délibérément ou pas, est le gardien de la balance cosmique.
Chaque incarnation du Champion éternel est déchirée par le doute, la crainte, et souvent la culpabilité. Parfois, il recherche un être plus élevé qui commande les dieux lunatiques de la Loi et du Chaos.
Les différentes incarnations du Champion sont liées par divers points communs, par exemple leurs noms : celui de Jherek Carnelian rappelle Jerry Cornelius, et le nom complet de Corum, Corum Jhaelen Irsei, est une anagramme de Jeremiah Cornelius.
Michael Moorcock emprunte parfois à la mythologie ou à l’histoire pour nommer les champions éternels. Ainsi dans le multivers, Ulysse est une incarnation du champion éternel :
« Ryan, Hawkmoon. Powys. Cornell. Brian. Umpata. Soian. Klan. Clovis Marca. Pournachas. Oshbek-Uy. Ulysse. Ilanth.
Ma propre voix s’éleva soudain.
– NON ! JE SUIS SEULEMENT EREKOSË !
-Champion Eternel. Soldat du Destin ».
extrait de Les guerriers d’argent (The silver Warriors),1970.
extrait de Les guerriers d’argent (The silver Warriors),1970.
Heavy Metal est un film d’animation pour adulte, anthologie de diverses histoires de science fiction et de fantasy, adaptées du magazine Heavy Metal et d’histoires originales dans le même esprit. Sorti en 1981, il est mis en scène par Gerald Potterton et produit par Ivan Reitman et Leonard Mogel, qui était également l’éditeur du magazine Heavy Metal, qui est la base du film.
Prince Rogers Nelson, connu sous le nom de Prince, né le 7 juin 1958 à Minneapolis, Minnesota vient de mourir le 21 avril 2016 à Chanhassen.
Auteur-compositeur-interprète de génie, réalisateur artistique et producteur américain de pop, de funk, de rock et de RnB contemporain, il était également danseur et acteur.
Sa carrière, entamée en 1978, est l’une des plus denses dans l’univers de la pop, avec plus de trente recueils studio parus en moins de quarante ans. Il faut y ajouter de nombreux albums et chansons façonnés pour les Bangles, Sheena Easton, Chaka Khan, Patti LaBelle, Madonna, Sheila E., Mavis Staples ou The Time.
Son plus gros succès commercial est la bande originale du film Purple Rain (dans lequel il joue le rôle-titre), publiée en 1984 et vendu à vingt millions d’exemplaires:
Il est également l’auteur de Sign “☮” the Times, des chansons du Batman de Tim Burton, des tubes Little Red Corvette, When Doves Cry, Kiss, Cream ou encore Sexy M.F. Le morceau phare de Sinéad O’Connor, Nothing Compares 2 U, est par ailleurs une composition de Prince.
Multi-instrumentiste – il en pratique une vingtaine – il s’est forgé une aura de créateur ambitieux, éclectique, et une réputation scénique hors pair, en affectionnant en concert les danses, les solos, de même qu’en valorisant ses musiciens.
C’était un guitariste extrêmement talentueux et un show-man extraordinaire.
R.I.P. Prince.
Je vous ai déjà proposé un clip vidéo pour My Body is a Cage d’Arcade Fire mais en voici un autre que j’aime beaucoup et qui se base sur des scènes du western Once Upon a Time in the West de Sergio Leone :
Pour la petite histoire, cette vidéo a été à l’origine réalisée par J. Tyler Helms, un directeur créatif et designer basé à Chicago,IL. Elle a ensuite été supprimée de YouTube et c’est Benjammin Jackson qui l’a recréée, en HD.
C’est une excellente sélection de scènes du film, très différente de la vidéo précédente et qui montrent combien les images associées à une musique ou chanson peuvent en changer le sens ou du moins notre perception et notre ressenti.
Lundi soir – 1er février 2016 -, je suis allé voir TOTO en concert au Zénith de Nantes avec Jac, Nicole, Julia et Cécile.
La première partie a été assurée par Pascale Picard, toute seule sur scène avec sa guitare acoustique. Elle a beaucoup d’humour et, venant du Canada, a un petit accent québécois qui nous fait sourire.
J’ai bien aimé, c’était une bonne première partie : j’ai apprécié la partie guitare, peut-être un peu moins la partie voix lorsque cela partait dans tous les sens en mode un peu fou-fou mais cela reste très positif.
Vingt minutes d’entracte plus tard, soit deux bières, TOTO arrive sur scène et boom, ça donne le ton dès que le rideau tombe : du bon rock’n’roll avec des accents de blues et de jazz. Le mélange est subtil, les musiciens au top, le mixage bon.
Plus de trente cinq ans de carrière, quasiment quarante et ils ont joué comme des damnés pendant deux heures, sans aucune pause, en enchaînant les tubes. Cela a été l’occasion pour moi de retrouver Steve Lukather, que j’avais vu lors de sa tournée solo en 2010 à l’Élisée Montmartre.
Dès la première chanson, otus les gens assis se sont levés… vraiment pas de bol pour nous qui étions dans le carré qui correspond à la fosse. Du coup nous avons dû suivre le concert debout pour y voir quelque chose. Cela nous servira de leçon : la prochaine fois, on prendra des places un peu plus derrière.
Le spectacle a été intense et Steve Lukather impressionnant de maîtrise. C’est vraiment un super guitariste. Le reste de la bande aussi me direz-vous :
Steve Lukather – vocals, guitars
David Paich – vocals, keyboards
Steve Porcaro – keyboards
Joe Williams – vocals
Leland Sklar – bass
Shannon Forrest – drums
Lenny Castro – percussion
Jenny Douglas – vocals
Mabvuto – vocals
Rosanna :
Je suis tombé amoureux de cette chanson par le groupe Nine Inch Nails :
Accords : A B G D
I hurt myself today
To see if I still feel
I focus on the pain
The only thing that's real
The needle tears a hole
The old familiar sting
Try to kill it all away
But I remember everything
What have I become?
My sweetest friend
Everyone I know
Goes away in the end
You could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt
I wear this crown of shit
Upon my liar's chair
Full of broken thoughts
I cannot repair
Beneath the stains of time
The feelings disappear
You are someone else
I am still right here
What have I become?
My sweetest friend
Everyone I know
Goes away in the end
You could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt
If I could start again
A million miles away
I would keep myself
I would find a wayCode language: PHP (php)Superbe.
David Bowie, artiste caméléon légendaire et musicien de génie né en 1947, vient de nous quitter le 10 janvier 2016 à New York à 69 ans, emporté par un cancer du foie.
Le music-hall, le folk hippie, le glam-rock, la soul, le funk, la pop, les musiques électroniques, le jazz… auront été quelques-uns des genres qu’il avait abordés, leur donnant à chaque fois une couleur, une personnalité.
Au cours des années, il endossera aussi le costume de personnages, des doubles possibles. Le jeune homme tranquille de ses débuts, dandy et élégant, jouera sur le travestissement dans la fin des années 1960.
Son personnage le plus célèbre pour le grand public, Ziggy Stardust, sera comme un avatar de la star du rock avec paillettes, dans l’ascension vers la gloire et la chute.
Il apparaîtra le visage orné d’un éclair coloré pour Aladdin Sane ; figurera une sorte de pirate annonciateur du punk lorsqu’il se transformera en Halloween Jack.
Voici Space Oddity avec Mick Ronson :
Et Starman avec les Spiders from Mars:
Il sera ensuite le Thin White Duke, probablement le plus proche de ce qu’il vit alors, vers la fin des années 1970, miné par une consommation importante de cocaïne ; avant de se grimer en Pierrot lunaire, au début des années 1980 ou d’apparaître dans plusieurs films.
David Bowie aura été l’un des artistes les plus influents des années 1970, touchant à tout. Il avait même perçu tout le potentiel ce qu’allait devenir Internet tel que nous le connaissons aujourd’hui et ce, bien avant tout le monde. En 1998, il avait lancé BowieNet, un service d’accès à internet par modem avec des fonctions de réseau social. Bowie était un précurseur et un visionnaire.
Helen Green a créé un GIF animé retraçant tous les looks cultes Davie Bowie de 1964 à 2014. Cela va de la coupe mullet au patch de pirate, des faux grains de beauté aux permanentes:
So long starman, may you rest in peace. Thanks for the music and powerful poetic imagery, we miss you sorely.
Kurt Samuel Vile est un auteur-compositeur multi-instrumentaliste qui a fondé le groupe d’indie rock The War on Drugs, avec lequel il a enregistré un album avant de se consacrer à sa carrière solo.
Voici “Pretty Pimpin”, une chanson plutôt entêtante:
Kurt Vile, qui arbore fièrement un look des années 70 avec ses cheveux longs et son look old-school, est influencé par Pavement, Bruce Springsteen, Neil Young, Tom Petty, et John Fahey.
En studio et lors des concerts, Kurt Vile est accompagné de son groupe, the Violators, qui inclut Jesse Trbovich (basse, guitare, saxophone), Rob Laakso (guitare, basse) et Kyle Spence (batterie).
Le single “Pretty Pimpin” est à retrouver sur le sixième album studio de Kurt Vile, intitulé B’lieve I’m Goin Down… et sorti le 25 septembre 2015 chez Matador Records.
Chaudement recommandé !
Voici un clip vidéo intitulé “A Rain of Sadness” et réalisé par Anthony Taieb qui met en scène la musique “My Body is a Cage” du groupe canadien Arcade Fire :
Ce clip est tout simplement magnifique et colle très bien à l’ambiance de la chanson et à son univers à la fois écorché et grandiloquent.
On peut y reconnaitre quelques extraits de films tels que “La fille sur le pont” de Patrice Leconte, “Blade Runner” de Ridley Scott, “Matrix Revolution” des frères Wachowski, et “Singin’ in the Rain” de Stanley Donen et Gene Kelly.
On peut également retrouver quelques images qui proviennent du clip vidéo pour la chanson “Stranger in Moscow” de Mickael Jackson.
J’aime bien changer ma sonnerie de smartphone de temps à autre, histoire d’éviter la lassitude et les réflexes pavloviens.
Petit à petit, ma collection de sonneries a grandi jusqu’à atteindre plus de 300 sonneries au format m4a et je me suis dit que cela pourrait vous intéresser.
Au menu, vous trouverez donc des sonneries des styles musicaux que j’affectionne : cela va du folk au rock et hard-rock en passant par le metal. Il devrait y en avoir pour tous les goûts, du moment que vous êtes plutôt rock (voire classic rock).
Le pack contient pour l’instant 304 sonneries, qui font 30 secondes maximum donc taillées pour les appels vocaux.
Aujourd’hui, j’ai envie de parler de BMX et de hip-hop australiens !
En guise d’introduction, je vous propose ce clip de l’australien Simon O’Brien, un rider BMX flatland (qui roule sur du plat) :
Simon O’Brien (né le 18 septembre 1979) est l’un des meilleurs flatlander australien du moment. Il a remporté la médaille d’or des American X Games ainsi que les Australia’s BMX Games deux années de suite. J’adore ce genre de figures.
En ce qui concerne la musique, The Nosebleed Section est une chanson de Hilltop Hoods, un groupe de hip-hop d’Adélaide constitué de MCs Suffa (Matt Lambert), Pressure (Daniel Smith), DJ Debris (Barry Francis).
Si vous tendez l’oreille, vous pourrez reconnaître deux samples : le premier sert au chorus et au rythme tout au long de la chanson, il s’agit de The People In The Front Row par Melanie Safka :
I looked around for faces I’d know,
I fell in love with the people in the front row, oh how……Put me here, and I’m all yours,
It’s not for the money and it’s not for the applause, no.