Je suis allé voir Joe Satriani en concert au Grand Rex avec Pierre, dans le IIème arrondissement de Paris.
Le Grand Rex, c’est une salle peu commune : c’est un immense amphithéâtre qui est très pentu.
Nous avions des places au balcon haut. Une fois en haut, mieux vaut ne pas avoir le vertige !
Nous nous sommes trouvés deux places au-dessus d’un escalier, ce qui fait que personne ne nous gênait la vue.
Voici un petit duel de guitare entre Steve Vai – plutôt en rockeux metalleux ici – et Ralph Macchio (Karate Kid !) à la guitare slide très bluesy :
Juste pour le plaisir, voici une reprise du célébre Orion de Metallica par Rodrigo y Gabriela :
Vendredi 5 octobre a été une journée à marquer d’une pierre blanche, grâce au concert de Dream Theater au Zénith.
Accompagné de Pierre-Jean et Aurélien, professeur de musique et shredder aspirant à l’E.N., nous nous sommes joints à la queue déjà formée vers 17h30, pour un concert débutant à 19h30.
Une heure d’attente plus tard, nous étions assis quasiment en face, décalés sur la gauche. Et pas de géants devant nous donc vue parfaite sur la scène.
Un sandwich plus tard, j’étais prêt à apprécier le concert. Et les jupes des ouvreuses. Elles ont de très jolies jupes noires et rouges au Zénith…
Trouvée via Shyboy, voici une petite vidéo qui devrait ravir vos yeux et vos oreilles !
Instrument de mesure de valeur : la monnaie permet d’évaluer de façon simple les marchandises susceptibles d’être échangées. Elle permet donc de fixer un prix.
Instrument d’échanges : moyen de transaction.
Instrument de réserve : la monnaie doit conserver son pouvoir à travers les temps. Par exemple, l’épargnant espère que son argent épargné ne perdra pas de sa valeur. Pour que cette fonction soit bien remplie, il faut que le pouvoir d’achat soit conservé : pas d’inflation.
Note : avec la fonction moderne, la monnaie devient instrument de politique économique, permettant d’influencer l’activité économique (ex : politique de relance par la demande : hausse de la consommation entraîne une hausse de la demande).
Pour remédier aux inconvénients du troc, on a utilisé dans les échanges un bien intermédiaire : la monnaie.
Représente des marchandises dont la valeur est reconnue par tous. Il faut que ces biens aient une valeur intrinsèque (valeur commerciale), par exemple : boeufs, sucre, tabac, thé… La monnaie doit avoir 2 fonctions :
L’or et l’argent sont utilisés dans les échanges. Ils ont une valeur intrinsèque et symbolisent la domination et l’importance.
La quantité de métaux précieux diminue avec le développement de l’activité économique: il y a besoin d’une nouvelle monnaie.
La valeur commerciale or devenait supérieure à sa valeur faciale. La valeur de l’or était aussi supérieur à celle de l’argent. L’or était souvent thésaurisé.
La loi de Cresham annonce que “la mauvaise monnaie chasse la bonne”.
Remplace les métaux précieux. Pendant un certain temps, les billets étaient convertibles en or pour décider le peuple à accepter les billets. On lui a appliqué le cours légal.
La monnaie à le pouvoir d’éteindre une dette (pouvoir libératoire) mais elle peut toujours être convertible en or. Petit à petit, le peuple prend confiance et le billet devient inconvertible. On lui applique le cours forcé.
Cours forcé = cours légal – convertibilité
Simple inscription sur les registres des banques. Les billets de banque servent à leur tour de réserves monétaires.
Le dernier album de Spoon, Gimme Fiction (2005), vient de sortir. Comme je ne connaissais pas, j’ai écouté et j’ai vraiment adoré.
Si vous êtes en période creuse en ce moment et que vous avez envie d’écouter un bon petit groupe rock, choisissez celui-là parce qu’il vaut vraiment le coup.
On retrouve plusieurs influences dans cet album qui possède tantôt des accents Who (“Sister Jack”), tantôt un groove et une voix haut perchée que Prince lui-même n’aurait pas reniés (“I Turn My Camera On”).
La chanson qui ressort le plus de Gimme Fiction reste pour moi “The Beast and the Dragon Adored” : mélange subtil de piano et de guitares dissonantes.
Très bonne alchimie pour cet album fait partie de ceux que l’on redécouvre à chaque écoute. Il tourne depuis quelques jours sur ma radio et franchement, on ne s’en lasse pas !
Scenes (1992), est un album solo écrit et composé par Marty Friedman, le guitariste de Megadeth.
Là aussi, on redécouvre un Marty Friedman bien différent du guitariste solo de Megadeth : l’album a quelques tonalités acoustiques (“Night”), orientales (“Tibet” – “Valley of Eternity” serait parfaite pour une musique de film) suivies d’épopées épiques (“Realm of the Senses”) et toujours des solos à vous couper le souffle (“Angel”) ou et des riff groovy qui vous font dodeliner de la tête en tapant du pied (“Trance”).
Nous sommes donc bien loin de l’univers shred de Megadeth et franchement, cela change tout en gardant un esprit avant tout mélodique et technique à la fois.
Scenes est un donc un bon album que je vous recommande, à placer à côté de Patrick Rondat sur votre étagère.
En classant un peu mes CDs, j’ai remarqué que cela faisait un bout de temps que je n’avais rien écrit sur ce que j’écoute et comme je suis en train de faire quelques playlists pour ma radio, j’en profite aujourd’hui. J’ai eu l’occasion d’écouter le nouveau Paradise Lost et c’est vraiment un petit bijou.
On y retrouve le son et l’atmosphère des précédents albums mais avec le petit plus qui fait qu’il risque de tourner encore un bon moment dans la platine. Il y a même des chansons où je suis obligé de bondir de mon siège pour lire le nom de la chanson. Franchement, cet album éponyme est très bon.
Dans un autre style, j’ai également découvert Cinderella, groupe de rock/hard-rock/blues au look Guns N’Roses. On m’a prêté le best-of qui vient de sortir et il n’y a vraiment rien à jeter. En fait cela me rappelle beaucoup ce que je joue, notamment dans la manière de donner l’inflexion rythmique. Le chanteur a une voix assez agréable, joue de la guitare et du saxophone sur scène.
Le groupe a toujours le look hard-rock des années 80 (souvenez-vous des joyeux hair bands) mais l’un des guitaristes joue d’une Gibson Double-neck.
Là je fais une pause : combien de guitaristes peuvent vraiment la ramener avec une telle guitare ? Pas tant que cela si l’on regarde bien : au pied levé je dirais Jimmy Page (Led Zep), Alex Lifeson (Rush), Pete Townsend (The Who) et Slash (Guns n’Roses).
Je dois sûrement en oublier un ou deux mais je pense que ceux-là sont vraiment ceux qui ont marqué l’histoire de cette guitare. Et bien je crois que je vais pouvoir ajouter Cinderella à cette liste :-)