Counting Crows - Round Here  photo

Counting Crows – Round Here

“August And Everything After — Live At Town Hall” from Counting Crows.

Counting Crows’ debut album “August And Everything After” was released in late 1993 and went on to sell over 7 million copies in America. In the UK it charted at No.16 and has sold over 400,000 copies. On 18 September 2007, the band performed the complete album live at Town Hall in New York City.

The lineup for this stellar evening captured on “August And Everything After — Live From Town Hall” was: Jim Bogios (drums, vocals, percussion); David Bryson (electric & acoustic guitars, vocals); Adam Duritz (vocals); Charles Gillingham (piano, Hammond B-3 organ, accordion, harmonica, vocals); David Immergluck (electric & acoustic guitars, mandolin, pedal steel, vocals), Millard Powers (bass, vocals, piano); Dan Vickrey (electric & acoustic guitars, banjo, vocals). This live performance of their complete debut album proves what truly great performing artists they are.

Step out the front door like a ghost
Into the fog where no one notices
The contrast of white on white.
And in between the moon and you
The angels get a better view
Of the crumbling difference between wrong and right.
I walk in the air between the rain
Through myself and back again
Where?
Maria says she’s dying
Through the door I hear her crying
Why?

Round here we always stand up straight
Round here something radiates

Maria came from Nashville with a suitcase in her hand
She said she’d like to meet a boy who looks like Elvis
And she walks along the edge of where the ocean meets the land
Just like she’s walking on a wire
In the circus
She parks her car outside of my house
And Takes her clothes off
Says she’s close to understanding Jesus
She knows she’s more than just a little misunderstood
She has trouble acting normal
Well I have trouble acting normal

But Round here we’re carving out our names
Round here we all look the same
Round here we talk just like lions
But we sacrifice just like lambs
Round here
Look she’s she’s slipping through my hands

Sleeping children better run like the wind
Out out out out
Out of the lightning dream
Mama’s little baby better get herself in
Out of the lightning

She says “it’s only in my head”
She says “Shhhhh I know, I know it’s only in my head”
But the girl on the car in the parking lot
Says “Man you should try to take a shot
Can’t you see my walls are crumbling?”
Then she looks up at the building
Says “I’m thinking of jumping”
She says “I’m sick and tired of life”
Everybody’s tired of something

Round here she’s always on my mind
Round here hey man I got a lot of time
Round here we’re never sent to bed early
And nobody makes us wait
Round here we stay up very, very, very, very late
I can’t see nothing… nothing round here

Would you catch if I was falling
Would you kiss me if I was leaving
Would you hold me cause I’m lonely, without you
I said I’m under the gun around here
I’m lonely, lonely, lonely without you
And I can’t see nothing
Nothing round here

John Butler - Ocean (Live at Paleo Festival) photo

John Butler – Ocean (Live at Paleo Festival)

“This song goes to all of you out there, this song goes out to your loved ones, to all your dreams. May you and your families be safe, in peace and have love in this crazy world that we’re living in at the moment. “

John Butler

This is the ever-changing Ocean by John Butler at the Paleo Festival:

Buckethead - The Interworld And The New Innocence photo

Buckethead – The Interworld And The New Innocence

Praxis est le nom d’un projet de rock expérimental dirigé par le producteur et bassiste Bill Laswell et mettant en vedette le guitariste Buckethead et le batteur Bryan “Brain” Mantia dans presque toutes les incarnations du groupe.

Le groupe a travaillé avec de nombreux autres artistes tels que Serj Tankian de System of a Down, Iggy Pop, DXT et DJ Disk.

Praxis combine des éléments de différents genres musicaux tels que le funk, le jazz, le hip-hop et le heavy metal dans une musique hautement improvisée.

Le premier album du groupe, Transmutation (Mutatis Mutandis), sorti en 1992, a été bien accueilli par les critiques. Praxis était composé de Buckethead, du clavier Bernie Worrell, du batteur Brain, du bassiste Bootsy Collins et d’Afrika Baby Bam dans le rôle “AF Next Man Flip” sur les platines. Bill Laswell a dirigé le projet et a servi de producteur et de co-auteur d’une grande partie du matériel de l’album.

Voici The Interworld And The New Innocence, interprété par Buckethead:

Extrait du concert de Giant Robot du 29 mai 2004 à l’Independent de San Francisco, California.

ON AN ON - Ghosts photo

ON AN ON – Ghosts

On An On est formé par d’ex-membres du groupe Scattered : Nate Eiesland, Alissa Ricci et Ryne Estwing ont décidé d’essayer des choses qu’ils n’avaient pas l’habitude de faire avec leur ancien groupe et leur son déjà établi.

C’est avec le producteur de Broken Social Scene, Dave Newfeld, qu’ils enregistrent leur premier album, autour du morceau Ghosts :

There are spirits coming to find me
They’re not stopping until it’s done
I can feel them taking me over

I can see them from fifty-six miles away
But I can’t hear what they’re saying
They gotta believe me that I’ll never forget you

Every day the ghosts are going to fly
Every way I know I’m going to try
To keep you alive, to keep you alive

Take me out into the night
It was all you didn’t say, you had no fight
I was on the verge to scream
When you wouldn’t scream about anything
I don’t want to be your stupid fling or your magazine
That you look and turn the pages
Of someone else that you’ll never love

And I was on the verge to scream
When you wouldn’t scream about anything

Cela s’écoute très bien et cela va de l’avant. L’album Give In est sorti le 29 janvier 2013 chez Roll Call Records.

Silverchair - Anthem For The Year 2000  photo

Silverchair – Anthem For The Year 2000

The early years

Silverchair est un groupe de rock australien, formé en 1992 en tant que Innocent Criminals à Merewether, à Newcastle, avec Ben Gillies à la batterie, Daniel Johns au chant et à la guitare, et Chris Joannou à la guitare basse – alors qu’ils n’ont que 12 ans.

Le groupe obtient son grand succès au milieu de 1994 en remportant un concours de démonstration national dirigé par la chaîne de télévision SBS Nomad et la station de radio ABC Triple J. Le groupe signe chez Murmur et collectionne succès sur les scènes australiennes et internationales.

Dans une interview accordée au magazine Melbourne Buzz en 1994, le groupe affirmait le nom du groupe était tiré de “Sliver” de Nirvana et de “Berlin Chair” de You Am I, qui avait donné “Silver Chair”.

Il a ensuite été révélé qu’ils avaient été nommés d’après le roman The Silver Chair de la série The Chronicles of Narnia, écrit par C. Lewis.

Frogstomp (1995)

Le premier album de Silverchair, Frogstomp, est enregistré en neuf jours avec une production de Kevin Shirley (Lime Spiders, Peter Wells) et est sorti en mars 1995. Au moment de l’enregistrement, les membres du groupe ont 15 ans et fréquentent toujours le lycée.

Frogstomp devient album numéro un en Australie et en Nouvelle-Zélande et atteint le Top 10 du Billboard 200, faisant de Silverchair le premier groupe australien à le faire depuis INXS.

Alors que Frogstomp et “Tomorrow” continuent de gagner en popularité en 1995, le groupe effectue une tournée aux États-Unis où il assurent la première partie des Red Hot Chili Peppers en juin, The Ramones en septembre et jouent sur le toit du Radio City Music Hall aux MTV Music Awards.

Freak Show (1996)

Silverchair commence à enregistrer son deuxième album studio, Freak Show, en mai 1996, alors qu’il connait le succès de Frogstomp en Australie et aux États-Unis. Il est produit par Nick Launay (Birthday Party, Models, Midnight Oil) et sort en février 1997.

Neon Ballroom (1999)

À la fin de 1997, le trio termine ses études secondaires et, à partir de mai 1998, il travaille sur son troisième album, Neon Ballroom, à nouveau produit par Launay.

L’album sort en mars 1999 et culmine au premier rang en Australie, avec trois singles du top 20 australien: “Anthem for the Year 2000”, “Ana’s Song (Open Fire)” et “Miss You Love”.

Diorama (2002)

En juin 2001, Silverchair entre en studio à Sydney avec le producteur David Bottrill (Tool, Peter Gabriel, King Crimson) pour commencer à travailler sur leur quatrième album, Diorama. Le nom de l’album signifie “un monde dans un monde”.

À la suite des ARIA Awards 2002, le groupe annonce un hiatus indéterminé. Johns a déclaré que c’était nécessaire “étant donné que le groupe était ensemble depuis plus de dix ans et n’avait que 23 ans en moyenne”.

Young Modern (2007)

Young Modern sort en mars 2007 et ils deviennent les premiers artistes à posséder cinq albums numéro un. En juin, Silverchair et le groupe de rock Powderfinger annoncent la tournée Across the Great Divide.

La tournée permet de promouvoir les efforts de Reconciliation Australia visant à combler l’écart de 17 ans d’espérance de vie entre enfants autochtones et non autochtones. Les acteurs de la tournée sont John Butler, Missy Higgins, Kev Carmody, Troy Cassar-Daley, Clare Bowditch et Deborah Conway.

Le 25 mai 2011, Silverchair announce un hiatus indéterminé:

We formed Silverchair nearly 20 years ago when we were just 12 years old. Today we stand by the same rules now as we did back then … if the band stops being fun and if it’s no longer fulfilling creatively, then we need to stop. […] Despite our best efforts over the last year or so, it’s become increasingly clear that the spark simply isn’t there between the three of us at the moment. Therefore after much soul searching we wanted to let you know that we’re putting Silverchair into “indefinite hibernation” and we’ve decided to each do our own thing for the foreseeable future.

— Daniel, Ben and Chris, chairpage.com (Silverchair Official Website), 25 May 2011.
Jamie Dupuis - Breathe (In The Air) photo

Jamie Dupuis – Breathe (In The Air)

Voici une reprise de Breathe (In The Air) de Pink Floyd (de l’album Dark Side of the Moon) par Jamie Dupuis à la guitare-harpe :

Jamie Dupuis (né à New Liskeard, Ontario, Canada) est un guitariste, compositeur et producteur canadien, connu pour sa technique complexe de fingertyle, ses performances énergiques, ainsi que pour ses arrangements à la guitare et à la harpe.

En 2016, la composition de Comfortably Numb de Pink Floyd à la harpe par Jamie a été vue plus de 19 millions de fois sur Facebook, ce qui lui a valu une reconnaissance internationale.

Il gagne également la 1re place au Canadian Guitar Festival Competition (2016), l’un des plus beaux concours de guitare au monde, Dupuis a su créer son propre style d’artiste solo dans le monde entier.

Site officiel : https://www.jamiedupuismusic.com/

Guns N' Roses - Knocking On Heaven's Door (Live In Tokyo 1992) photo

Guns N’ Roses – Knocking On Heaven’s Door (Live In Tokyo 1992)

Guns N’ Roses turned the old cowboy tune written by Bob Dylan into a massive arena rock ballad and it’s one of their most amazing pieces to date!

Their Use Your Illusion tour featured this particular stop in Tokyo in 1992, and quite honestly – this jarring rendition of the old cowboy classic stole the show that night!Guns N’ Roses mastered the art of showmanship.

From the Alice Cooper cover (Only Women Bleed) woven into the intro, to Axl’s cowboy getup and Slash’s blistering guitar solos, their live performance of ‘Knockin’ On Heaven’s Door’ is a testament to the machine that was Guns N’ Roses.

The boys even threw in a few brief ska, reggae, and gospel interludes! Any band fearless enough to improvise a cover – live – is truly a force to be reckoned with.

Vanupié featuring Lidiop - Rockadown (Châtelet-Les-Halles session) photo

Vanupié featuring Lidiop – Rockadown (Châtelet-Les-Halles session)

Voici Vanupié et Lidiop qui jouent le morceau Rockadown dans les couloirs du métro parisien à la station de métro Châtelet-Les-Halles :

De superbes voix et une musique totalement planantes. Admirez aussi le regard empli d’amour entre les deux musiciens, c’est absolument fascinant.

Vanupié, né en 1980 à Annecy, est un auteur-compositeur-interprète, chanteur et musicien de reggae-soul français.

Dans une autre vie, Vanupié a travaillé pour une grande agence de publicité avant de tout plaquer pour se consacrer à sa musique.

L’idée de départ était d’accumuler les concerts et d’en assurer la promotion par la distribution de flyers. Il se fait connaître grâce à ses prestations dans le métro parisien.

Vanupié aurait pu arrêter l’expérience il y a bien longtemps. Depuis ses débuts, il a rempli La Cigale, joué au Bataclan, assuré la première partie d’UB40, The Wailers, SOJA, Tryo ou encore Alpha Bondy, fait Solidays et tourne à une moyenne de 100 concerts par an.

Rockadown est issue de l’album Janus (2017).

Glen Hansard and Marketa Irglova - Falling Slowly photo

Glen Hansard and Markéta Irglová – Falling Slowly

Je vous ai déjà parlé du film Once – que je recommande toujours chaudement – donc voici un autre extrait musical avec la chanson “Falling Slowly”, interprétée par Markéta Irglová et Glen Hansard :

C’est un plaisir d’écouter le duo des voix et l’alliance guitare acoustique / piano.

Pour la petite histoire, Markéta Irglová retrouve souvent Glen Hansard lors de ses concerts pour interpréter la chanson en duo.

“Falling Slowly” a reçu plusieurs prix après la sortie du film : Academy Award for Best Original Song et Critics’ Choice Movie Award for Best Song.

Paroles

I don’t know you
But I want you
All the more for that
Words fall through me
And always fool me
And I can’t react
And games that never amount
To more than they’re meant
Will play themselves out

Take this sinking boat and point it home
We’ve still got time
Raise your hopeful voice you have a choice
You’ll make it now
Falling slowly, eyes that know me
And I can’t go back

Moods that take me and erase me
And I’m painted black
You have suffered enough
And warred with yourself
It’s time that you won

Take this sinking boat and point it home
We’ve still got time
Raise your hopeful voice you have a choice
You’ll make it now
Falling slowly sing your melody
I’ll sing along

Nicolò Renna - Breathing photo

Nicolò Renna – Breathing

“Breathing” is an original piece for classical guitar composed and performed by Nicolò Renna.

The composition has evident popular influences that recall the sounds of Ireland and Celtic music. The academic style of classical guitar combined with very catchy percussive elements create an original mix between classical music and finger-style.

The guitar used in the video is by lutist Roberto De Miranda.