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La cinquième saison de la série de fantasy épique Game of Thrones vient de commencer sur HBO.
Cette saison adapte ce qui se passe dans A Feast for Crows and A Dance with Dragons, les quatrième et cinquième volumes de la série A Song of Ice and Fire de George R. R. Martin.
Dans un flashback, une jeune Cersei rend visite à une diseuse de bonne aventure qui lui prédit qu’elle deviendra reine puis sera remplacée par une autre…
Chuck Mangione est un bugliste et trompettiste de jazz américain né le 29 novembre 1940 à Rochester dans l’État de New York.
Depuis le début des années 1960, il a sorti plus de 30 albums et joué avec les plus grands noms du jazz.
En 1978, Chuck Mangione compose la musique du film The Children of Sanchez, avec Anthony Quinn dans le rôle principal.
Voici Children Of Sanchez (Overture):
Magnifique.
Joel Havea est un auteur-compositeur et guitariste australien qui vient de Melbourne.
Il a commencé à jouer depuis son plus jeune âge avec “the Havea Brothers”, en duo avec son petit frère Dave, et c’est alors qu’il a développé son propre style de reggae avec une sensibilité pop acoustique.
Après avoir parcouru le monde en jouant des concerts en Asie et en Europe, il pose ses valises à Hambourg, en Allemagne pour y jouer dans des salles ou des bars de la ville.
Voici son interprétation de Back in Black d’AC/DC, version acoustique, au Kemp’s English Pub, Hamburg le 10 octobre 2013 :
Sympa non ? Le percussionniste gère aussi… une reprise bien groovy !
Edward Earl “Eddie” Hazel (10 avril 1950 – 23 décembre 1992) était un guitariste américain de funk. Il est surtout connu pour son poste de guitariste lead au côté de George Clinton dans les groupes Parliament puis Funkadelic.
Je vous recommande particulièrement sa reprise du California Dreamin’ des Mamas & the Papas :
Hazel a été introduit au Rock and Roll Hall of Fame en 1997, avec quinze autres membres de Parliament-Funkadelic.
Un petit peu d’atmosphère cubaine en ce début de printemps ! Voici Estás Tonné et sa version longue de Cuban Dance and Cuban Rhapsody:
Toujours aussi génial.
Jules and the Polar Bears est un groupe américain formé par Jules Shear avec Stephen Hague (aux claviers, et qui est devenu plus tard producteur), Richard Bredice (guitare), David White (basse), et David Beebe (batterie).
Voici un extrait de l’album, “You Just Don’t Wanna Know”:
Voici une compilation des meilleurs scènes de combat de Yuri Boyka, le combattant de kickboxing le plus violent des films Undisputed II: Last Man Standing (Un seul deviendra invincible 2 : Dernier round en français) et Undisputed III: Redemption (Un seul deviendra invincible 3) :
Yuri Boyka est le personnage incarné par l’acteur et cascadeur britannique Scott Adkins, qui joue dans pléthore de films d’action.
Dans Undisputed, il joue le rôle d’un criminel russe incarcéré dans une prison de haute sécurité en Russie, où sont organisés des combats entre prisonniers.
Kickboxing et MMA sont au programme. J’y trouve même un petit côté Mortal Kombat, mais l’humour en moins.
Une fois n’est pas coutume : si vous n’avez pas vu les films, je ne vous les conseille pas, cette vidéo suffit amplement! Il n’y a pas de scénario, pas vraiment de jeu d’acteur… juste la castagne qui vaut le détour.
“Cortez the Killer” est une chanson de Neil Young qui se trouve sur l’album studio Zuma de 1975. En voici la version live à Rio en 2001 :
La chanson parle d’Hernán Cortés (dont le nom de famille est écorné dans le titre de la chanson), le conquistador qui a conquis le Mexique pour l’Espagne au XVIème siècle.
“Cortez the Killer” fait également référence au dirigeant Aztèque Moctezuma II et à d’autres évènements qui se sont déroulés lors de la conquête espagnole du Nouveau Monde.
Au lieu de décrire les batailles de Cortés avec les Aztèques, les paroles du dernier vers changent soudainement d’un récit à la troisième personne à un récit à la première personne, avec une référence à une femme dont on ne connait pas le nom:
And I know she’s living there
And she loves me to this day.
I still can’t remember when
or how I lost my way
Ces paroles suggèrent une histoire d’amour perdu et apportent une touche personnelle à ce qui était autrement un récit historique, suggérant une connexion entre des relations interrompues et l’invasion impérieuse par quelqu’un d’autre. Neil Young avait rompu avec Carrie Snodgress à l’époque de l’écriture de la chanson.
Ce vers peut aussi simplement faire référence à La Malinche (Doña Marina), conseillère et amante mexicaine de Cortés, qui s’est avéré être une source de savoir local précieuse pour les Espagnols.
Enfin, une autre interprétation possible est que “she” représente le principal temple Aztèque, le Templo Mayor. Dans la littérature méso-américaine, le temple est souvent désigné par le pronom “she” puisque les hommes comme les femmes y étaient sacrifiés et une partie considérable du temple était dédiée au dieu aztèque de la pluie, souvent décrit comme étant femme.
Le Templo Mayor a été découvert en 1978, soit trois ans après la sortie de l’album, après avoir été enterré sous la ville de Mexico pendant près de 500 ans.
Samedi 14 février 2014, Cécile et moi avons assisté au concert de Terry Ilous, Jorge Salán, et Jeff Scott Soto au Ferrailleur de Nantes, avec le groupe LA Chords en première partie.
La première a été assurée par les LA Chords : Sébastien Ianotto au chant, Sébastien Naud à la guitare et chant et Yann Le Gars à la guitare.
Bon groupe avec des reprises acoustiques rock et hard-rock sympas : AC/DC, The Rolling Stones, The Guns’N’Roses… pas mal de classiques rock en fait. Ils ont joué une demi-heure à peu près.
Ensuite, sont apparus Terry Ilous et Jorge Salán. Pour la petite histoire, Terry Ilous est français – né à la Courneuve – et il est à l’origine du groupe XYZ mais aussi le chanteur de Great White… rien que ça !
Il est très bon communiquant avec le public et n’hésite pas à nous raconter quelques anecdotes, c’était vraiment sympa. Il a visiblement apprécié de pouvoir dialoguer en français, chose impossible aux Etats-Unis, où il rassemble des foules de plus de 45 000 personnes. Nous devions être à peu près 200 dans la salle, c’était plutôt intimiste pour lui :)
Au niveau de la voix, je n’ai pas été déçu : j’ai bien reconnu son timbre particulier et il a vraiment assuré. Aucun stress : on voit qu’il a l’habitude de tourner. Bon jeu de guitare également, tout acoustique.
La guitare de la soirée est sans aucun doute décernée à Jorge Salán, un formidable guitariste espagnol humble et discret, qui a joué avec Mägo de Oz et Jeff Scotto Soto (entres autres) et qui a assuré la partie avec Terry puis Jeff.
Jorge a un jeu vraiment génial et retranscrit tous les solos, bends et autres riffs sur ses guitares acoustiques. Un guitariste hors pair.
Andre Antunes, guitariste portugais, vient de reprendre la chanson “Get Lucky” de Daft Punk en s’inspirant du style de jeu de dix guitaristes très célèbres.
Nous avons droit aux styles de jeu caractéristiques de Carlos Santana, Steve Vai, Kurt Cobain (Nirvana), Angus Young (AC/DC), Slash (Guns’n’Roses), Brian May (Queen), Mark Knopfler (Dire Straits), Tom Morello (Rage Against The Machine), Joe Satriani et Eddie Van Halen.
Andre Antunes réussit un joli tour de force : celui d’intégrer les riffs originaux de certains de leurs titres phares, le tout sur fond de “Get Lucky” de Daft Punk.
J’aime particulièrement la version inspirée par Brian May, que je trouve géniale.
Et vous, quelle est votre version préférée ?
Voici la première saison de Better Call Saul, un spin-off analeptique et proleptique de Breaking Bad produit par AMC par Vince Gilligan et Peter Gould.
La série est basée sur le personnage secondaire et petit avocat Saul Goodman (Bob Odenkirk), l’avocat véreux de Walter White et Jesse Pinkman.
Better Call Saul se passe en 2002, soit 7 ans avant son apparition dans Breaking Bad même si des évènements pendant et après la série originale sont aussi explorés.
Dans l’épisode pilote, Saul rêve de jours meilleurs, misérable dans sa nouvelle existence dans le Nebraska. Des années plus tôt, alors qu’il se nommait Jimmy McGill, il avait tenté une carrière d’avocat de la défense à Albuquerque, mais rien n’avait vraiment fonctionné pour lui.
Antisocial est une chanson du groupe de hard-rock français TRUST, parue sur l’album Répression en 1980.
Écrit par Bernie Bonvoisin et Norbert Krief, ce titre est le plus connu du groupe et est représentatif du ton engagé et révolté de l’époque, alors que la France était encore sous la présidence de Valéry Giscard d’Estaing.
Tu bosses toute ta vie pour payer ta pierre tombale,
Tu masques ton visage en lisant ton journal,
Tu marches tel un robot dans les couloirs du métro,
Les gens ne te touchent pas, il faut faire le premier pas,
Tu voudrais dialoguer sans renvoyer la balle,
Impossible d’avancer sans ton gilet pare-balle.
Tu voudrais donner des yeux a la justice
Impossible de violer cette femme pleine de vices.Antisocial, tu perds ton sang froid.
Repense à toutes ces années de service.
Antisocial, bientôt les années de sévices,
Enfin le temps perdu qu’on ne rattrape plus.Écraser les gens est devenu ton passe-temps.
En les éclaboussant, tu deviens gênant.
Dans ton désespoir, il reste un peu d’espoir
Celui de voir les gens sans fard et moins bâtards.
Mais cesse de faire le point, serre plutôt les poings,
Bouge de ta retraite, ta conduite est trop parfaite
Relève la gueule, je suis la, t’es pas seul
Ceux qui t’enviaient, aujourd’hui te jugeraient.Tu bosses toute ta vie pour payer ta pierre tombale,
Tu masques ton visage en lisant ton journal,
Tu marches tel un robot dans les couloirs du métro,
Les gens ne te touchent pas, il faut faire le premier pas,
Tu voudrais dialoguer sans renvoyer la balle,
Impossible d’avancer sans ton gilet pare-balle.
Tu voudrais donner des yeux à la justice
Impossible de violer cette femme pleine de vices.Antisocial! antisocial! antisocial! antisocial!