Littérature

Tous les articles de littérature : littérature française, britannique et américaine,et espagnole.

Une pile de papiers, de livres et de puzzles sur une table présentant la nouvelle technique de Virginia Woolf à travers le concept de temps.

Time and Virginia Woolf’s novel technique

by · Lecture: 5 minutes
  1. Mrs. Dalloway by Virginia Woolf: A Modernist Novel
  2. Time on the surface level of Mrs. Dalloway
  3. Time and Virginia Woolf’s novel technique
  4. The fictive experience of time through Mrs. Dalloway

Showing the various strata of time by taking one single day is a starting point. It is a paradox since at the end, Woolf suggests that taking one single day is an illusion: huge portions of the past are to be found behind every moment in the present. each moment of the present contains within itself different temporal layers.

Time and story-telling

How can a novelist investigate and analyse the depths of different individual minds while keeping a sense of unity? Or, put differently, how can a novelist create a coherent, well-structured novel from various disconnected subjectivities?

Woolf chose a peculiar narrative voice that could dwell and stay successively in the minds of the different protagonists, and that could register/record what goes on in the character’s consciousness. The narrative presence keeps moving from one character to the next and remembers everything. It has the power to resurrect the past in the narration, i.e. the power of bringing back the past into the present or the fiction.

This narrative voice is like a state of mind outside the characters and of which the characters themselves are not conscious. The state of mind surrounds/encloses the characters and glides/insinuates into the recesses of their minds. This narrative presence violates their inner thoughts and steals their most intimate secrets.

Thus, the form of narration of “Mrs. Dalloway” is the indirect discourse, that we will analyse.

Lire la suite

Mme Dalloway de Virginia Woolf explore la dynamique superficielle du temps dans la vie de Mme Dalloway.

Time on the surface level of Mrs. Dalloway

by · Lecture: 5 minutes
  1. Mrs. Dalloway by Virginia Woolf: A Modernist Novel
  2. Time on the surface level of Mrs. Dalloway
  3. Time and Virginia Woolf’s novel technique
  4. The fictive experience of time through Mrs. Dalloway

Time and space are tightly knit as structural elements. The story spans one day and London is constantly called up through allusions to well-known places: Westminster, Bond Street, Regent’s Park, and Picadilly Circus. Space and time are closely linked.

A day in Mrs Dalloway’s life

Mrs. Dalloway is not old: she is 51. She is from the British ruling class. On the surface level, the day’s events are chronologically organised. At night, the party takes place. The guests are important people of the kingdom.

The story starts in the morning when Mrs. Dalloway prepares to buy flowers. The story closes when the guests are leaving, at 3 AM. It therefore consists of two episodes, the starting and the closing of the perfect hostess.

A series of events and incidents occur between the opening and the closing. Some of these events are commonplace whereas others will have repercussions in the main protagonists’ consciousness: in Mrs Dalloway’s and Walsh’s.

The events are chronologically organised. The passing of the day is marked by the bells and chimes of Big Ben. The most important events take place in threes or multiple of threes. At 12, Warrensmith has an appointment at Bradshaw’s. Bradshaw decides to have Septimus sent to a mental institution. At 3 PM, Richard Dalloway comes into Clarissa’s room with a bunch of flowers. Richard is not able to express his feelings with words. 3 PM (in the past) is also an important moment in Clarissa’s mind for the break with Peter became definitive 30 years ago. At 6 PM, Septimus jumps out of the window.

Lire la suite

Le livre Mme Dalloway de Virginia Woolf est sur une table.

Mrs. Dalloway by Virginia Woolf: A Modernist Novel

by · Lecture: 4 minutes
  1. Mrs. Dalloway by Virginia Woolf: A Modernist Novel
  2. Time on the surface level of Mrs. Dalloway
  3. Time and Virginia Woolf’s novel technique
  4. The fictive experience of time through Mrs. Dalloway

Virginia Woolf, a pioneer in the literary world, was deeply engrossed in the exploration of innovative narrative techniques. Her novels, celebrated as groundbreaking masterpieces, introduced avant-garde forms of fiction, charting new territories previously untraversed.

These works boldly shattered the conventional moulds of storytelling, distancing themselves from the well-trodden paths of the Victorian (1837-1901) and Edwardian (1901-1910) eras. Woolf’s narrative experimentation was a declaration of independence from the narrative norms of these ancient ages, heralding a new era in the art of novel writing.

The First World War was a trauma and brought out a crisis. A break is always prepared, the main innovators were Thomas Hardy and Joseph Conrad.

Woolf belongs to an aesthetic movement called the Modernist Novel. “Mrs Dalloway” was published in 1925, which was the year hinging the middle of her career: at the beginning of her career, she was rather traditional (Edwardian) but at the end, “The Waves” is a lyrical fiction, a long and unconventional narrative poem.

“Mrs Dalloway” is still in its shape and structure a novel but at the same time, few clues can be found that point out what Woolf will carry further afterwards.

Lire la suite

Une tasse de thé et des livres fleuris créant une ambiance sereine, parfaite pour étudier ou se livrer à une contemplation poétique.

Bac : méthode pour l’étude d’un texte poétique

by · Lecture: 4 minutes
  1. Bac : méthode pour l’étude d’un texte poétique
  2. Fiche méthode bac : la dissertation en français
  3. Fiche méthode bac : réussir l’introduction et la conclusion du commentaire littéraire
  4. Fiche méthode bac : l’essai en français
  5. Fiche méthode bac : la contraction de texte

Voici la fiche méthode pour faciliter l’étude d’un texte poétique, avec un rappel des principaux éléments constitutifs d’un poème.

Qu’est-ce qu’un vers ?

Le début du vers est marqué par une majuscule. La fin du vers est marquée par un retour à la ligne. Le vers (contrairement à la phrase en prose) n’occupe pas forcément toute la ligne, et on peut donc trouver un espace blanc à la fin du vers.

Remarque : si le vers dépasse la ligne, alors la fin du vers ne s’aligne pas sur la marge de gauche dans la poésie classique (jusqu’au XIXe siècle), comme en prose, mais sur la marge de droite, après un crochet.

Présentation du poème

1. Les groupes de vers qui composent un poème s’appellent des strophes. Il n’y a pas d’alinéa (contrairement à la marque de début de paragraphe en prose).

2. On donne des noms aux strophes selon le nombre de vers qui les composent :

  • 2 vers : un distique
  • 3 vers : un tercet
  • 4 vers : un quatrain
  • 5 vers : un quintil
  • 6 vers : un sizain

Un vers isolé est mis en relief.

3. Les vers sont composés de syllabes.

On nomme les vers selon le nombre de syllabes qui les composent :

  • un alexandrin = 12 syllabes
    Oh ! Combien de marins, combien de capitaines
  • un octosyllabe = 8 syllabes
    Elle a passé, la jeune fille
  • un décasyllabe = 10 syllabes

Pour compter correctement le nombre de syllabes, il faut observer certaines règles :

  • le -e muet en fin de vers ne compte pas (il n’est d’ailleurs pas prononcé).
  • le -e muet suivi d’un son vocalique ne compte pas.
  • le -e muet suivi d’un son consonantique compte.
    Décompte des -e : Par la Natur(e), -heureux comm(e) avec une femm(e) (Sensation de Rimbaud)
  • le poète peut faire prononcer en deux sons ce qu’habituellement on ne prononce qu’en un seul : c’est une diérèse. Exemple : “Un bohémi-en”.

Jusqu’au XIXe siècle, la poésie était en vers. Au XIXe siècle, les poètes se sont libérés des contraintes portant sur la forme du poème : c’est l’invention du vers libre. La poésie peut alors prendre l’apparence de la prose.

Les rimes

La rime, c’est la répétition de sons identiques à la fin de plusieurs vers. On désigne par des lettres chaque rime différente : a, b, c…

Disposition des rimes

aabb : rimes plates

abab : rimes croisées

abba : rimes embrassées

Valeur des rimes

On juge la valeur des rimes au nombre de sons qui sont repris : chaque son est codifié par un signe de l’Alphabet Phonétique International :

  • pensées / croisées : [e] 1 son commun -> rime pauvre (forcément un son vocalique)
  • âme/femme : [am] 2 sons communs -> rime suffisante
  • capitaine / lointaine : [ten] 3 sons communs -> rime riche

Genre des rimes

  • campagne / montagne : rime féminine (se terminant visuellement par un -e muet, donc non prononcé)
  • attends / longtemps : rime masculine (se terminant visuellement par toute autre lettre qu’un -e muet)

La poésie classique fait alterner les rimes masculines et féminines. La poésie moderne préfère distinguer les rimes à terminaison consonantique et les rimes à terminaison vocalique.

Les autres effets de sonorité

Les reprises de mots ou de groupes de mots créent un effet de sonorité et de rythme. (Une reprise en début de vers ou de strophe se nomme une anaphore.)

Les reprises de sons à l’intérieur des vers, dans des mots différents mais proches :

  • Son vocalique : une assonance. “Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant” (Verlaine)
  • Son consonantique : une allitération. “Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ?” (Racine)

Le rythme

Il faut marquer les pauses au bon endroit et pour cela, repérer les mots qui forment un groupe cohérent.

Lire la suite

Une peinture de personnages du Vicaire de Wakefield rassemblés dans une pièce.

Characters and characterization in The Vicar of Wakefield

by · Lecture: 6 minutes
  1. Characters and characterization in The Vicar of Wakefield
  2. Structure and Plot in The Vicar of Wakefield

Characters are a finished product. Characterization is the technique of production of the characters, it reflects the way of thinking.

Goldsmith was not only a novelist but also a playwright: he wrote “The Good Natur’d Man” (1768) and “She Stoops to Conquer” (1773). When he wrote “The Vicar of Wakefield”, Goldsmith was testing through fiction characters who were to become perfectible on stage. Full-fledged characters are fleshed-out characters. Fiction writing was for him a draft for theatre, that’s the reason why there are so many references to theatre in the text.

“All the same flesh and blood” (p. 10)

All of the characters are connected through the family.

The family circle

Being a vicar, Primrose reminds his reader that all mankind makes up a large family. Characters are defined through kinship (family relationships). For instance, the Primroses form the typical family structure of the 18th century:

  • the father is at the centre (patriarchal model)
  • the eldest son is favoured (primogeniture)
  • gender roles are well-differentiated (p. 45)

The patronym is Primrose: it is a forerunner of the end of the story. To be “prim” is to behave well and to be easily shocked. The “rose” is a flower, the symbol of England. “Rose” is also the preterit from “to rise”, indicating social elevation.

Throughout the novel, the reader comes across characters who are connected by family ties. Yet, in the denouement, the already existing family bonds are strengthened: In the end, the Primrose family find themselves united to the Wilmots (through George’s wedding) and to the Thornhills (through Sophia’s wedding, and through Olivia’s wedding that proves to have been genuine after all).

Lire la suite

Une peinture représentant un groupe de personnes dans une pièce, dont un vicaire de Wakefield.

Structure and Plot in The Vicar of Wakefield

by · Lecture: 11 minutes
  1. Characters and characterization in The Vicar of Wakefield
  2. Structure and Plot in The Vicar of Wakefield

“The Vicar of Wakefield” is a classic novel by Oliver Goldsmith, first published in 1766. It’s often celebrated for its charming portrayal of rural English life, its exploration of virtue and resilience in the face of adversity, and its satirical take on the social and moral issues of its time. The narrative centres around Dr Primrose, the vicar of the title, and his family as they navigate a series of misfortunes that test their faith, virtue, and familial bonds.

Dr. Primrose, a man of modest wealth and virtue, lives contentedly with his wife and six children in a small parish. Their tranquil life is upended when the vicar’s financial stability is destroyed, leading the family to move to a more humble residence in another village. The family’s trials and tribulations include financial ruin, seduction, abduction, and imprisonment. Yet, throughout these hardships, Dr. Primrose’s steadfast faith, optimism, and paternal love remain unshaken, serving as a moral compass for his family and the novel’s readers.

Goldsmith employs a mix of satire, sentimentality, and moral reflection, making “The Vicar of Wakefield” a richly layered text. It satirizes the social and moral pretensions of the time, while also presenting a heartfelt exploration of human resilience and the importance of family. The novel’s enduring appeal lies in its complex characterizations, its humour, and its compassionate insight into human nature and societal flaws.

The story is meant to educate and teach a moral lesson to the reader. Yet, the vicar is a model of good behaviour, a paragon of virtue and he is presented comically. He has shortcomings, defects, and very visible weaknesses. The vicar adores showing off and teaching lessons. He displays his knowledge foolishly. He also has a pet theme: monogamy.

The narrative structure of “The Vicar of Wakefield” is notable for its use of a first-person perspective, allowing readers an intimate glimpse into Dr. Primrose’s thoughts and feelings. This approach lends the story an air of authenticity and emotional depth, as the vicar’s virtues and flaws are laid bare.

Lire la suite

Un collage de femmes et d'hommes côte à côte, représentant le progrès et la diversité de la civilisation britannique aux XIXe et XXe siècles.

British Civilisation and Literature: 19th and 20th centuries

by · Lecture: 8 minutes
  1. The 18th Century: the Age of Enlightenment
  2. The Gothic and the Fantastic
  3. The 19th Century : Romanticism in Art and Literature
  4. English Romanticism (1798-1832)
  5. 19th Century Literary Movements : Realism and Naturalism
  6. British Civilisation and Literature: 19th and 20th centuries

The Victorian Period: 1832-1900

The Victorian Period took place during the long reign of Queen Victoria (1837-1901). Great Britain was then the first industrial, cultural and economic nation, with a thriving economy. It was a time of social and political stability and the colonies were a huge market for British products. The British population rose from 2 million people to 6.5 million people. The Great Exhibition of 1851 was a demonstration of British power.

Yet, some social problems arose: trade unions were forbidden and this led to riots. The “Corn Laws” were used to keep the price of bread high. There was pauperism too: in 1864, the Poor Law Amendment Act was introduced to solve the problem of poverty with workhouses.

The Victorian Period was the age of two extremes: the poor working class and the middle classes, rich and comfortable. It was a 2-standard society. It was also an age marked by scientific and economic confidence and social and spiritual pessimism. Some great debates took place: intellectual activity and questioning on varied themes such as justice, liberty and progress. In 1859, Charles Darwin published “On the Origin of Species by Means of Natural Selection”.

The Mid-Victorian society is still held together by Christian moral teachings. The stress was on the virtues of family life. Some saw the family as an agent of oppression, as an efficient means to maintain uniformity in society. It was also the time of the first real moves of the modern women’s movement. Yet, at the same time, there was a great respect for the matronly model provided by Queen Victoria herself: the stereotype of virtuous womanhood.

The 19th Century: the Great Age of the English novel and Gothic novel

With Charles Dickens, a new concern of the society emerged:

  • he was a clock (a huge worker)
  • his father was imprisoned for debt
  • he started working at the factory at 12

Dickens’ life inspired his novels: David Copperfield, Oliver Twist, The Pickwick Papers, and Hard Times. They all revolve around the problems of society and the suffering of children.

He is never pathetic but sometimes humourous and ironic. Dickens’s depiction of the Victorian change of feelings from optimism and confidence at the beginning of Queen Victoria’s reign in 1837 to uncertainty and melancholy thirty years later.

Lire la suite

Un dessin animé parodique mettant en scène deux hommes jouant au croquet dans le style de Tristram Shandy.

To what extent is Tristram Shandy a parody?

by · Lecture: 5 minutes

At the beginning of a novel, a writer has to call up a world of his. It’s the “willing suspension of disbelief’ (Samuel Coleridge), which only happens if the situation is credible. It means that the reader accepts the story without always questioning the facts related, but he’s expected to take things seriously.

The opening chapter is likely to puzzle the reader who has some good reasons to feel disoriented. He suspects Sterne of playing a trick on him.

The novelist presents this text as a fictitious autobiography. “Opinions” means a documented essay, and “gent” (a short for gentlemen) specifies that the character occupies a high level in society. The quotation in Greek is erudite, it’s an epigraph (part of the paratext).

Playing with the rules of the realist novel

The story is presented as a jest.

A lack of chronological progression

The first-person narrator does not follow the linear, chronological progression of an autobiography. The story is “ab ovo” as Tristram is not born yet. He tells a story he cannot have witnessed: “My Tristram’s misfortunes began 9 months before he came to this world”.

Lire la suite

Un dessin animé inspiré du roman Tristram Shandy mettant en scène un homme chevauchant un cheval et un chien, créant un visuel anti roman amusant.

Is Tristram Shandy a novel or an anti-novel?

by · Lecture: 5 minutes

A general presentation of Tristram Shandy

The title shows that novelists played with the rules of the New Novel genre. Tristram Shandy is a unique literary experience. It is a long and intricate text that does not even tell a story, or at least in an unusual way. It cannot be read from cover to cover: there is no unique plot but digressions, essays, and experiments with typography.

We can find blank pages, drawings, dashes, italics and chapters which have gone missing. It is much more complicated than a joke, it is a book that is highly interesting in its artistic form. It is a reflexive text, which is also commenting on the meaning of fiction writing.

The influences of other writings

Sterne was a cultivated vicar and a well-read man, influenced by Shakespeare, Rabelais, and Cervantes but also by philosophers such as Descartes or Locke.

Tristram Shandy was published in several instalments. Volumes 1-6 were published in 1760-1761, and volumes 7-9 were published between 1765 and 1767. Tristram Shandy was immediately successful and made Laurence Stern rich. However, Sterne contracted tuberculosis and had to go to France (the description of Paris is in vol. 7). Several authors influenced Laurence Sterne.

Don Quijote

Sterne likes Cervantes’ comic method which consists of telling simple insignificant events by using epic style. There’s a distortion, a gap between the event or action and how the event is described. This gap is what is called “mock-heroic”: it is not serious enough to be epic, and it creates a comic effect.

Lire la suite

Une photographie ancienne de Charles Baudelaire, avec les cheveux longs.

La vie de Charles Baudelaire

by · Lecture: 7 minutes

Je n’ai pas oublié

Deux événements déterminent l’enfance du poète : la mort d’un père (1827) et le remariage d’une mère (1828). Né le 9 avril 1821, à Paris, d’un veuf de 62 ans qui vient d’épouser en secondes noces une jeune femme de 27 ans, Charles s’enivrera, six ans plus tard, du « vert paradis des amours enfantines » dans la « blanche maison » de Neuilly, entre Mariette, l’inoubliable servante, et Caroline, sa mère « en grand deuil ». « Époque d’amour passionné » pour celle qui, dans ses fourrures parfumées, fut à la fois une idole et un camarade. D’où une impression de trahison face au remariage rapide avec l’ambitieux chef de bataillon, Aupick.

« Je n’ai pas oublié… » et « La servante au grand cœur » témoignent, plus de trente ans après, de l’inguérissable blessure que fut, pour l’enfant déprimé, le partage d’une mère qu’il croyait « uniquement » à lui. « Sentiment de solitude dès mon enfance », note-t-il dans ses carnets intimes. Au collège à Lyon, où son beau-père est muté de 1828 à 1835, ce nouvel Hamlet commence à se plaindre de « lourdes mélancolies ».

La paresse du rebelle

En apparence, « le mioche donne satisfaction ». De retour à Paris, l’adolescent est admis au lycée Louis-le-Grand où il dévore jusqu’à la nausée la poésie romantique, se distingue en vers latins et se sent coupable de ce qu’il diagnostique comme « une éternelle paresse ».

Exclu à la suite d’un incident, cet élève « excentrique » obtient quand même le baccalauréat en août 1839. À son beau-père qui le voudrait ambassadeur, Baudelaire oppose un refus subversif : il veut être poète. Une inscription de complaisance à la faculté de droit ne change rien au désir du beau-fils rebelle : « être indépendant le plus tôt possible, c’est-à-dire dépenser mon argent », ce qu’il fait avec des prostituées. Comme un dandy. Mais en pure perte, car l’énergique général ne tarde pas à mater la révolte de ce jeune homme indigne.

Lire la suite

Photographie en noir et blanc d'Edgar Allan Poe.

La vie d’Edgar Allan Poe

by · Lecture: 10 minutes

Edgar Allan Poe est un auteur américain de la première moitié du XIXe siècle, très prolifique puisqu’il a écrit plus d’une soixantaine de nouvelles et de poèmes. Edgar Allan Poe s’affirme en tant qu’écrivain de grande renommée, reconnu prestigieux en France grâce au poète Charles Baudelaire qui, en traduisant ses œuvres, leur a conféré une beauté et une pureté exceptionnelles.

Malmené dès l’enfance par la vie, assoiffé de tendresse, malchanceux en amour, hanté par ses phantasmes et ses démons intérieurs, névrosé au plus haut point, la littérature lui sert de catharsis et lui permet d’exorciser ses dieux noirs.

Incompris de ses congénères romanciers de langue anglaise, mais sincèrement loué et admiré par des poètes tels que Tennyson, Yeats et Mallarmé, écartelé entre névrose et lucidité, Poe refuse d’accepter ses défaites et prend souvent le parti de rire de ses misères plutôt que d’en pleurer.

Ses œuvres sont autant de cris de souffrance, dans un monde qu’il ressent comme hostile, peuplé de silence et d’infinie solitude. Son humour est l’expression de ce désespoir courageusement camouflé, de ce défi du vaincu à l’égard d’un destin qui l’accable.

Analyste lucide raisonnable, capable de démonter n’importe quel mécanisme, Edgar Poe est à l’origine du roman policier en littérature. Les Histoires Extraordinaires, les Nouvelles Histoires Extraordinaires et les Histoires Grotesques et Sérieuses sont dominées par le plus instinctif des sentiments, la peur.

L’univers des contes d’Edgar Poe est un monde de cauchemar, peuplé de paysages nocturnes désertiques et silencieux, ponctués de demeures lugubres et mystérieuses, où vivent des personnages déséquilibrés, à l’hérédité chargée, s’adonnant parfois à l’alcool et à l’opium, se sentant traqués et menacés au point d’en perdre la raison ou la vie dans des circonstances horribles.

Si la vie ne fait pas l’œuvre d’un écrivain, du moins entre-t-elle ici largement dans celle d’Edgar Allan Poe, au point qu’il nous a semblé indispensable de relater sa biographie qui éclaire le lecteur dans une saisie intelligente de son œuvre.

Lire la suite

Une peinture représentant une île dans la jungle survolée par un dragon, inspirée des paysages d'un autre monde trouvés dans Monde Perdu.

Voyage au Centre de la Terre et Monde Perdu

by · Lecture: 13 minutes
  1. Le Voyage Imaginaire : l’exploration des mondes
  2. La structure narrative des 7 voyages de Sindbad le Marin
  3. Sindbad : la rhétorique de la vraisemblance
  4. Le Merveilleux, le Fantastique, et le Mythe dans Sindbad le Marin
  5. Jules Verne : Voyages au Cœur de l’Extraordinaire
  6. L’impact de l’illustration dans l’imaginaire vernien
  7. Géodésiques de la Terre et du Ciel
  8. Jules Verne et ses illustrateurs : une collaboration unique
  9. Jules Verne : les légendes sous les images
  10. Voyage au Centre de la Terre et Monde Perdu

Dans “Voyage au Centre de la Terre” de Jules Verne et “Le Monde Perdu” d’Arthur Conan Doyle, les personnages qui racontent l’histoire sont des aventuriers et des écrivains (capables de maîtriser le temps). Tous deux utilisent le journal et garantissent le vécu. En 1912, le journalisme avait une importance capitale et les gens s’identifiaient aux propos rapportés.

Personne ne retrouve l’accès aux mondes perdus. Les participants de l’expédition ont un objectif commun : vérifier les actions entreprises par leurs prédécesseurs (Sackmussen, Maplewhite). Ces mondes perdus existent puisqu’on peut les voir : c’est la rhétorique de la vraisemblance, et la garantie du vécu.

C’est par l’analyse de l’imaginaire que l’on comprend les personnages. Axel et Malone sont exhortés au voyage par des femmes (Graüben, Gladys) et la récompense par le mariage. Lidenbrock/Hans et Challenger/Roxton sont les maîtres spirituels. Les épreuves initiatiques montrent les différences morales et physiques : fatigue, honte, peur. Lidenbrock et Challenger sont les hommes des verticales. Hans et Roxton sont les sauveurs.

Axel et Malone sont sauvés par miracle et reprennent conscience après une chute soudaine. L’épreuve, la chute, la perte de connaissance et la reprise de conscience rappellent le schéma narratif de Sindbad le Marin. Ils se retrouvent à l’origine du monde avec la rencontre avec le berger antédiluvien et les deux ethnies : les hommes singes (le chaînon manquant) et les Indiens (qui n’ont aucun équivalent dans Voyage au Centre de la Terre).

Le champignon symbolise-t-il le village de l’homme singe ? Axel et Malone déchiffrent tous deux un cryptogramme : Axel au début, et Malone à la fin du roman. Malone renaît avec un statut d’initié mais il existe une différence à la fin avec Axel : Malone ne se marie pas et retourne au Monde Perdu.

Arthur Conan Doyle brouille les pistes et les informations mélangent fiction et réalité. Challenger annonce des “preuves”, qui sont en réalité : un carnet de croquis, une photo flou et un os. La photographie était une preuve en 1912 mais ce n’en est plus une aujourd’hui, à cause des trucages et montages médiatiques, ou encore de l’utilisation de l’intelligence artificielle. Le plus important, c’est d’encourager l’aventure.

Let them go. They will always find something.

Arthur Conan Doyle

Lire la suite

← PrécédentSuivant →